He hecho algo que nunca esperé que pudiera hacer

Febrero ha sido interesante. Más interesante por lo inesperado, quiero decir. 

Para estrenar el mes, me incorporé al XII Café con Letras de Armilla, invitada por Nico, a quien conocí en Mae West, en la presentación oficial de «Sintomatología de la perdición». Fue una experiencia estimulante compartir micrófono con las compañeras, así como conocer más a fondo a algunas de ellas.

Foto de Café con Letras.


Foto de Juanma López.

Mi más sincera enhorabuena a Concha Martín Muñoz, la ganadora de la edición, que nos puso los pelos tiesos con su emotivo relato.


Foto de Café con Letras.

El día 17 tuve estuve acompañando a la autora mexicana Ale Oseguera en la presentación de Realidad en mono, su primera novela publicada por Aloha Editorial. Tras una primera toma de contacto la tarde anterior, compartiendo un té en Plaza Nueva, el evento que tuvo lugar en Librerías Picasso de Granada fue tan solo el inicio de una noche memorable.

Foto de Café con Letras.








Foto de Carmen García Santana.

Mi más sincero agradecimiento a todas las personas que se acercaron a escucharnos, al personal de la librería por su atención, a los autores, artistas y gestores culturales que nos arroparon... Y a Víctor Hondartzape, el autor de la mayoría de las fotos, ¡eficiente pese a su brazo en cabestrillo!






Y no me demoro más. Lo que da título a esta entrada tiene que ver con mi estreno en una disciplina que, salvo por mi experiencia como educadora, me daba un poco de respeto... El día 21 tuve el honor de compartir la sesión inicial del Ciclo de Poética Contemporánea con Tarha Erena Alora, la ideóloga del proyecto, y con Ivonne Sánchez Barea, una de las Grandes en el mundo del arte.

Ya puedo decir que soy ¿performer poética? ¿Poeta performer? ¿Poeta y performer? Poeformer?




Te dejo este breve recorrido por la velada, compuesto por imágenes de los asistentes y usuarios de la sala, desde el previo hasta la explosión final, pasando por dos instantes de mi actuación. En breve estará disponible un enlace a la página web de la Galería de Arte Arrabal y Cía, con las imágenes oficiales. 

Tarha Erena Alora, en el centro. Ivonne Sánchez Barea, a la derecha.






Foto de Juan Antonio Cárdenas.

Fue una experiencia inolvidable y el germen de ese tipo de ideas alocadas que tanto me rondan la cabeza últimamente. Reitero mi gratitud, de corazón, hacia todas las personas que acudieron a presenciar nuestras propuestas. 

¡Esto ha sido todo! Gracias por pasarte a leer. Te anuncio mi próximo evento, el próximo miércoles 4, de la mano del Club de Lectura Feminista y LGTBI «Lees Otras Cosas», encuadrado dentro de la programación de las II Jornadas Feministas organizadas por el Pub La Sal de Granada.

Y vuelvo el 16 de marzo para contarte, entre otras cosas, cómo será mi participación en las Ferias del Libro andaluzas.

Tengo el mono

Tenía el mono de escuchar música de vez en cuando. De mirar vídeos musicales, de buscar las letras que me gustan y traducirlas del inglés. Tenía el mono, también, de leer algo que me recordara mis sueños de juventud con la perspectiva realista que me dan los cuarenta. Y cuando esta novela cayó en mis manos, sentí curiosidad por si una artista tan completa como Ale Oseguera podría desvelar en sus páginas los trasfondos del mundo del arte.

Ahora estoy en condiciones de afirmar que he podido vislumbrar todas y cada una de las facetas de la autora en este libro. Poeta, escritora, actriz, guionista, performer, periodista, locutora, gestora cultural... No sé si me dejo alguna pero, lo cierto es que la mexicana ha compuesto una historia sobre el mundo del espectáculo y todo lo que cuenta suena orgánico, porque lo ha escrito desde la experiencia de sus propias tablas.

El caso es que he logrado satisfacer esa ansia de música y arte que cada poco me invade. ¡Ahora tengo el mono de subirme a un escenario! 

Realidad en mono, de Ale Oseguera. Publicado por Aloha Editorial.

No sé qué me atrae más, si el conocimiento que demuestra de la industria musical, del márquetin y de los fenómenos de masas, o la crítica social que envuelve a los personajes sobre la vida en México.

Vayamos por partes:

Ale maneja a las mil maravillas la jerga musical, dando pie a unas descripciones ambientales extraordinariamente poéticas y visuales (me gusta cómo juega con los diversos significados de la palabra mono y con los conceptos «real» y «sol», entre otros). Los protagonistas de su historia son cuatro jóvenes, de diversa procedencia y con aspiraciones variadas, que logran encajar porque les une el único vínculo que de veras importa, la música y la amistad.

El retrato de la juventud, desde los sueños de mozuelos, va evolucionando con la naturalidad y  las vicisitudes esperables de quien se expone a la opinión pública. Y es que son muchas las pruebas a superar: mantener el equilibrio entre el ego y los intereses del grupo, renunciar a unas facetas deseadas en pos de otras menos atrayentes, aprender más disciplinas artísticas para seguir destacando... Sin sucumbir a la presión, a la caída en desgracia y todos los demonios que ello conlleva.

Lo sonoro de unos versos conocidos, introducidos en el momento preciso, y lo visual de la escenografía se fusionan poniendo toda la carne en el asador cada vez que presenta una propuesta artística, ya sea en el talent show o en un concierto, como en el cabaret clandestino y en la traca final, donde la reaparición del guitarrista se ve superada por una pincelada de ciencia-ficción social tan creativa como inesperada.

Pero ¿de qué va la historia?

Realidad en mono cuenta las aventuras de unos jóvenes aspirantes a artistas que se conocen en una plataforma televisiva mexicana denominada El Instituto –similar a Operación Triunfo– de manera fragmentada. Y lo hace partiendo de un documental que recopila escenas de la interacción de los concursantes (Orlando y Rebeca) con los músicos de la orquesta (Gaby y Richie), imágenes de actuaciones, entrevistas de radio y declaraciones para la televisión, entre otros materiales. 

Ese guion audiovisual nos pone sobre la pista de cómo los músicos logran afianzarse entre el público y de sus pasos posteriores al talent show. A saber, los escándalos, el trabajo conjunto e individual en la composición y la formación de la banda de electrorock Mono Real.

El documental abarca un período de tiempo que va desde 2003, año de la tercera edición de El Instituto, hasta 2023, cuando se conceden las últimas entrevistas Y se emite, para más emoción, el mismo día en que Ricardo, el guitarrista de la banda, regresa con un concierto en solitario.

La novela, replicando la estructura de un tema musical, recorre la creación de la banda, el auge, el descenso, la reinvención, las segundas oportunidades; la convivencia, las desavenencias, la discordancia creativa, las obsesiones; las deudas,  las claúsulas abusivas de los contratos, el acoso mediático... Y también el autoengaño.

Llegamos al tema tabú.

A lo largo de la obra, uno de los temas más relevantes es la identidad sexual de los dos protagonistas masculinos. Unas imágenes confusas de Orlando y Ricardo se emiten por doquier y dan pie, de manera inmediata, a que Richie sea rechazado por sus padres.

La homofobia despiadada lanzada desde los medios de comunicación genera un debate a nivel nacional sobre la importancia de que los personajes públicos sean modélicos. Y los antecedentes conocidos en este tipo de conflictos hacen largo y difícil el camino hasta la aceptación.

  

Una última advertencia: si eres artista o tienes pensado vivir de tu talento, la lectura de este libro produce sueños vívidos, experiencias extra creativas y delirios de grandeza.

¿Te ha gustado la reseña? No dudes en compartirla. A los músicos nunca les viene mal la promo...

Te espero el próximo lunes 17 de febrero en la Librería Picasso de Granada para charlar con la autora y sentirte una estrella del rock. 

¡Gracias por pasarte a leer! Estaré de vuelta el 27 de febrero para anunciarte los próximos eventos.

Galería de imágenes

A un día de que finalice enero, puedo afirmar satisfecha que he sobrevivido al infame primer mes del año, ese que viene siempre cargado de ideales y de nuevas rutas de navegación que me ponen contra las cuerdas si oso formularlas en voz alta. Sea como sea, he retado al frío, a la vuelta de las vacaciones –menuda tragedia– y a todos los eventos en los que elegí implicarme y he salido victoriosa.

Es por eso que hoy vengo a dar un repaso de lo más sonado para compartir toda la información recopilada.


El 14 de enero, en La Qarmita, por iniciativa del Club de Lectura Feminista y LGTBI «Lees Otras Cosas», estuve conversando con Andrés Neuman, con motivo de su reciente publicación Anatomía sensible. 


Algunas compañera del Club de Lectura, tras la presentación.


Presentar «Sintomatología de la perdición» a modo de performance fue un reto, no solo por la coordinación con los artistas que colaboraban conmigo, sino por el sinfín de detalles previos que tuvimos que afrontar. Sin embargo, quedan para la posteridad, algunos de ellos:

Dejo la entrevista de Álvaro Rodríguez para Onda Espiral:

http://ivoox.com/46600874

El anuncio promocional que Unsuspected se sacó de la manga en tiempo récord:

https://youtu.be/jHVGD9yrQmY

Y aquí lo más representativo del show del 17 de enero en Mae West:

La actriz Paka Molina fue la maestra de ceremonias.

Resistencia.

Descanso.

Fue un placer presentar a Unsuspected, una banda de pop psicodélico.

Unsuspected.

Amando, Eva y Lucas.

Fragmento del recital entre Astenia y Rigidez:

https://youtu.be/Ierh6SmQPyY


El 21 de enero, en Al-Laurel, algunas compañeras del Club de Lectura Feminista y LGTBI  «Lees Otras Cosas» debatimos sobre la prosititución, la violencia patriarcal, la sororidad  y las minorías sociales a raíz de la lectura y las reseñas de los libros Memoria de una salvaje, de Bebi Fernández y Las Malas, de Camila Sosa Villada.

Un momento del debate.


El 24 de enero, en el Instituto de América, el Club de las Letras de Santa Fe se implicó de lleno en el recital de «Sintomatología de la perdición», en una tarde memorable.

Marga hizo una soberbia presentación de mi obra.

Paqui leyó un fragmento de Asfixia.

María leyó Rigidez.

Inma leyó Insomnio.

Carmen leyó Vacío.

Magda leyó Acusación.

Manuel leyó Interferencias.

Raquel leyó Reajuste.

Lourdes leyó Autonomía.

Encarni leyó Madurez.

Ani leyó Asepsia.

Míriam recitó Intuición:

https://youtu.be/twsnUn1WrNs

Juanma López, el técnico de imagen sincronizó el proyector con las interpretaciones de las imágenes.

El Club de las Letras.

Firma de ejemplares.

¡Esto ha sido todo! El 1 de febrero me acerco a la Casa García de Viedma para participar en el micrófono abierto de Café con Letras.



Y estaré de vuelta el 14 de febrero con la reseña de un libro que estoy deseando empezar.



¡Gracias por acercarte a la bitácora! Hasta pronto.

Venganza con perspectiva de género.

Ya es el tercer mes consecutivo en el que cada lectura nueva se relaciona con la que he terminado y me lleva la cabeza por unos derroteros que van en consonancia con mi mundo interior. Es por eso que, en esta ocasión, me he decidido por comentar dos novelas que presentan la misma problemática –la violencia patriarcal– analizada desde diferentes contextos.

1.- Imagina que eres Dios. Una historia de rabia, de G. V. Estiballes.

Conocí a Guillermo en la primera edición del Golem Fest de Valencia, hace poco más de un año pero, hasta ahora, no había llegado el momento de adentrarme en su obra publicada. Pensé, pues, que sería buena idea empezar por el inicio de su producción literaria. Lo primero que hay que decir de él es que con esta novelette ganó el IV Premio de Novela Tandaia.

Ha sido comenzar a leer y retrotraerme a mi adolescencia; a mis conflictos, a mi rabia, a mi odio, siempre a flor de piel. Descubro, por enésima vez, que el salto generacional se va marcando entre las mujeres por los cambios sociales, dejando atrás, paso a paso, las viejas costumbres. Mientras que el prototipo básico masculino se mantiene fiel al patrón del que se sacan los calcos, por mucho que varíe el contexto. Me encanta Laura, esa muchacha que, de tanto en tanto, se arma de valor y se atreve a desobedecer órdenes o a hacer alguna barbaridad típica de su edad y que luego afronta las represalias con entereza.

Y la abuela, que mantiene una relación con ella tan dulce como la que tuvo con su nuera y que se siente responsable de las generaciones posteriores, por cómo las ha abocado al desastre. Eso es algo que me reconcome, porque me toca de manera directa: el hecho de que una persona sea consciente de un problema que depende de sí y no haga nada por evitarlo –por miedo, por vergüenza, o por falta de convicción– es un conflicto que aún no he resuelto con la gente mayor. Me siento rodeada de personas que esperan que los problemas se solucionen por sí mismos, aunque los hayan ocasionado ellas.

Me consta que este es un libro que algunas personas no son capaces de terminar, por la dureza de algunas escenas o, como decía antes, por lo mucho que les resuena esa situación cotidiana tradicional que está más presente de lo que la sociedad está dispuesta a reconocer.

Por otra parte, en la mayoría de los libros logro vislumbrar el significado del título o la relación que pueda tener con alguna trama con cierta facilidad mientras que, en esta ocasión, he tardado un poco en verlo claro y la verdad es que ha sido un golpe de efecto importante.

El peso de la banda sonora merece una mención aparte. Cada capítulo está encabezado por un fragmento que también sirve de inspiración para desarrollar la acción y el desarrollo de la trama. Quien haya sido joven entre los 80 y los 90, no necesita hablar euskera para desentrañar las letras de los grupos vascos Su Ta Gar y Urtz puesto que intuye que el discurso se integra en el resto de artistas de estilo punk o rock.

2.- La flor púrpura, de Chimamanda Ngozi Adichie. Traducido por Laura Rins Calahorra. Con prólogo de Gabriela Ybarra.

Ganadora del Commonwealth Writers´ Prize y el Hurston/Wright Legacy Award, esta ha sido la lectura propuesta desde el Club de Lectura de Cúllar Vega que me ha acompañado durante un tramo de las vacaciones de navidad.

Se trata de un libro tan entrañable como terrible. Ambientado a finales de la década de los sesenta, en la época del golpe de estado en Nigeria, narra el día a día de una familia autóctona privilegiada, adaptada a los patrones impuestos por los británicos. Eugene, el padre de familia, es un colonizado –en cuanto a patria y credo– orgulloso de serlo, rico empresario que trabaja en un diario que se esfuerza por contar la verdad de la situación política y social. De manera paralela, se confiesa ante el padre Benedict cada semana y se esfuerza por alcanzar la perfección de cara a Dios y a su pueblo, mientras ejerce una doble moral a la hora de tratar a su propia familia, a la que acusa de flirtear con el pecado. Para meter a su esposa y a sus hijos por vereda se toma la licencia de aplicarles ejemplares castigos físicos.

Como ya se sabe, cada cual considera normal lo que le pasa, si no tiene con quien compararse. Eso es lo que sucede a los jóvenes Kambili y Jaja, cuando visitan a su tía Ifeoma. Descubren lo que es una familia, el amor sin exigencias ni expectativas, el apoyo incondicional entre cada uno de los miembros, la confianza para exponer cada cual sus problemas, la cooperación, el respeto, las risas. A partir de ese cambio de contexto, los acontecimientos se desencadenan.

El texto de Ybarra es un claro ejemplo de lo que un prólogo ha de constituir para un libro; el extra de información aclaratoria necesaria para acabar de entender esos detalles implícitos de un texto literario.

Espero que te pique la curiosidad y que, si no lo has hecho ya, te adentres en la lectura de estas novelas. Aprovecho para anticiparte las novedades de los próximos días:

Mañana, 21 de enero, estaremos en el Restaurante Al-Laurel. El Club de Lectura Feminista y LGTBI «Lees Otras Cosas» plantea un debate sobre la prostitución y la violencia patriarcal, a raíz de la lectura y las reseñas de los libros Memorias de una salvaje, de Bebi Fernández y Las malas, de Camila Sosa Villada.

El viernes 24 presentaré mi poemario ilustrado en Santa Fe con la inestimable colaboración de mis compañeras del Club de las Letras. Será un evento apto para jóvenes.

Y el próximo miércoles 29, de nuevo de la manos del Club de Lectura Feminista y LGTBI «Lees Otras Cosas», estaremos en el bar La Goma para comentar la lectura elegida del mes: «La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres», de Siri Hustvedt.

Esto es todo. ¡Gracias por pasarte a leer! Volveré el 30 de enero con la galería de fotos de los eventos y con más novedades.

Propósitos de año nuevo

¡Feliz Año Nuevo! Traigo algunas novedades que quiero compartir contigo. La primera es que empiezo 2020 con la intención de cambiar un poco mi metodología de trabajo:

Con lo que he sacado de la hucha (1 euro por libro leído) entre las lecturas de mi hijo y las mías, tengo para financiar nuestros caprichos lectores de este año, así que mantendremos el hábito para que siempre tengamos fondos.

Eso sí, me he propuesto relajarme un poco en cuestión de libros, puesto que he superado con creces mis expectativas de lectura y de atender el blog que me propuse el año anterior. Seguir leyendo de 6 a 9 libros al mes me parece excesivo para el resto de asuntos que pretendo atender. Así que voy a limitarlo a un máximo de uno por semana. Cada lunes, en Instagram, estoy anunciando el libro que tengo entre manos bajo la etiqueta #lunesdelibros 

En algún momento de cada mes lanzaré un conjunto de reseñas breves de los libros que lleve leídos hasta la fecha, o de los que más me hayan gustado, sin que tenga que ser a finales. Otras veces lanzaré una reseña en exclusiva del libro que vaya a presentar junto a su autor o autora.

Si leo y reseño un poco menos, podré escribir un poco más. He descuidado el hábito más de lo que quisiera admitir, con tantas gestiones, y mis objetivos incluyen finalizar una novelita de ciencia ficción social a lo largo del curso.

Y ahora te cuento los eventos de los próximos días. Tengo dos presentaciones a la vista que me hacen mucha ilusión:

La primera será el martes 14 en La Qarmita. Andrés Neuman se acercará a comentar su reciente publicación Anatomía sensible de la mano del Club de Lectura Feminista y LGTBI de Granada «Lees Otras Cosas».

La segunda será el viernes 17 en Mae West. Sí, he juntado “viernes” y “Mae West” en la misma frase, así que no tienes excusa para faltar. La actriz Paka Molina y los componentes de Unsuspected están trabajando codo con codo conmigo para hacer de la presentación de mi poemario «Sintomatología de la perdición» un espectáculo inolvidable. No pierdas de vista mis redes sociales, porque estamos a punto de lanzar un anuncio.

Aquí tienes el enlace del evento:

https://www.facebook.com/events/1311782025690340/



Esto es todo. ¡Gracias por pasarte a leer! Nos vemos el día 20 con las dos primeras reseñas del año.